Heavy Rain e o futuro dos jogos

Ontem sonhei com Heavy Rain. Talvez porque ia escrever algo sobre a confusão com relação à capa do jogo, ou talvez porque, após dois anos, resolvi terminar Indigo Prophecy e subitamente fiquei na expectativa com relação a seu sucessor espiritual. O que importa é que sonhei com Heavy Rain, acordei conversando comigo mesmo sobre o futuro dos jogos, e resolvi que precisava despejar por aqui, num típico post “mesa de bar”.

No sonho, eu havia acabado de receber uma caixa gigante com o jogo, um manual, bonequinhos e uma espécie de PSP de 14 polegadas. Corta para eu jogando Heavy Rain na parada de ônibus, na chuva, com meu pai do lado. O cenário à minha frente se confundia com o virtual, em uma espécie de tela de realidade aumentada, e depois de alguns momentos de jogo meu pai olha pro PSP gigante, olha pra mim e diz “bah, então os jogos já tão assim é?”. Corta pra sala de estar de um apartamento que eu não sei de quem é, chovendo do lado de fora, e alguém me fala que roubaram minha caixa. Aí eu acordo.

O que ficou martelando na cabeça foi a surpresa do velho. “Então os jogos já tão assim?” claramente não fazia referência aos gráficos fotorrealistas ou ao PSP com realidade aumentada. Ele se referia à temática, ao modo de jogar, ao fato de eu não ter explodido nenhum monstro virtual durante o tempo em que ele estava assistindo. Pelo menos essas foram minhas impressões pós-sonho, e que me puseram pra pensar.

Os leitores de longa data que leram esse ou esse post, anteriores ao falecimento do No Controle, têm uma ideia da minha opinião meio controversa sobre o estado da arte gamer. Acredito que seja uma forma de arte (é, acredito que seja uma forma de arte) com um potencial imenso, mas que ainda não cresceu: já faz quase tudo que se pode fazer, já tem barba e bigode bonitos, o corpo praticamente formado, mas ainda tem uma mentalidade de adolescente. Enquanto os filmes, para pegar um exemplo de arte próxima, apresentam de comédia a guerra, de romance a documentário, de “12 Homens e uma Sentença” a “Primer”, entre uma infinidade de outras coisas possíveis, os jogos costumam terminar em uma de duas vertentes com relação ao gameplay: ou tu tá praticando algum esporte ou tá matando alguma coisa.

Há exceções, claro. Indigo Prophecy é uma delas, juntamente com o saudoso gênero adventure, que foge completamente à regra. Mas, no geral, tire os aliens de Half-Life e você não tem jogo, deixe Super Mario World sem goombas e koopa-troopas e você terá um plataforma sem sentido, até mesmo a obra-prima do puzzle temporal Braid precisa de uns monstrinhos bucha de canhão, sob o risco de se tornar um jogo entediante. A tecnologia evolui, os consoles disputam pela atenção do público, mas ainda não temos um Forest Gump, um Benjamin Button, no mundo gamer. Não é à toa que The Sims fez um sucesso estrondoso entre as meninas: é como se alguém tivesse criado a comédia romântica em um nicho no qual ninguém tinha pensado antes.

Mantendo a analogia com a sétima arte pra facilitar meu pensamento, acredito que o estado atual dos games é mais ou menos como se fosse 1935, os filmes já fossem falados e a cores, mas a arte tivesse empacado nas comédias visuais estilo O Gordo e o Magro. Nada de Metropolis criando uma narrativa épica e dramática, nada de O Gabinete do Dr. Caligari criando o medo em preto-e-branco. Não, colorido, falado, bonitinho, crescidinho de barba e bigode, e se limitando a trapalhadas e humor pastelão.

Heavy Rain, por sua vez, me vem como um fôlego de esperança na maturação dos games. Um jogo que ousa ter um pôster foda, que ousa passar sem “10 armas completamente novas, três facções rivais, sete power ups e modo multiplayer para até 64 pessoas!”, e cuja caixa, eu espero, trará algo mais adulto que isso escrito na parte traseira. Apesar de já terem zoado a capa. Nesse post do PlayerTwo dá pra ler um pouco mais sobre o jogo, já que eu praticamente só falei sobre minha opinião gamer.

Conversando com o Gui, descobri que a opinião dele é bem oposta à minha. Ele acredita que, como jogo, um jogo deve focar no gameplay, não virar um filme interativo, como Indigo Prophecy se auto-denomina. A proposta de um filme é entreter através de uma narrativa, enquanto a proposta de um jogo é entreter através do gameplay. Jogos servem para divertir mais do que contar uma história, e sendo assim, nada melhor do que dar porrada em uns bonecos. Claro que, se vocês colaborarem, a discussão se aprofunda nos comentários e o Gui expõe direitinho a ideia dele, mas foi mais ou menos o que a gente conversou. Eu sou da opinião de que as artes se acumulam, e que games deveriam, sim, ter uma boa narrativa – que não necessariamente envolva salvar o mundo ou extirpar a facção adversária-, música bem trabalhada e atuação decente de forma a serem exemplares “completos” da arte gamer.

Claro que não todos os jogos, porque é bom demais dar porrada em uns bonecos pra espairecer.